展览开幕式现场艺术家陈牧甜致辞

　　2018年9月8日晚，“游乐园玛祖卡”——陈牧甜个展在湖南长沙裕湘纱厂拉开帷幕。本次展览由夏可君担当策划，展出了陈牧甜近年来创作的油画、综合材料、雕塑、装置、新媒体等多种媒材的作品，较为全面的展现了艺术家陈牧甜丰富的创作视角以及明晰的个人艺术特色。艺术家陈牧甜还特别对此次展览展厅进行了二次设计改造，为观众带来全新如梦境般的浸入式观展体验。

　　本次展览以“游乐园玛祖卡”为题（玛祖卡是波兰经典的舞曲形式），这源于艺术家对音乐的热爱，也蕴含对童年自由自在成长乐园的美好回忆。陈牧甜来自潇湘大地的艺术世家，先后求学于广州美术学院、湖南师范大学以及中央美术学院，学成归来之时，她的艺术创作逐渐在这片沐浴湘楚文化的土地上生根发芽。

布面综合材料作品《音乐会之后》（局部）

综合材料作品《全世界的你都在乱飞的思绪里》

综合材料作品《全世界的你都在乱飞的思绪里》（局部）

　　在陈牧甜的架上绘画作品中，时常出现一种神秘符号与优雅弧线，她从长沙马王堆出土的“云虚纹”出发，形成了她艺术创作的原初语言，在不断抽象化的变异想象中，传统图示与丰富的色彩相遇，形成了富有陈牧甜个人特色的艺术风格。无论是《情书》系列中点滴的情感诉说，还是《游乐园玛祖卡》系列中奔跑跳跃的欢脱“精灵”，或是思绪跳动的线条，或是音乐舞蹈的旋律，或是草书字体的变形，或是优雅舞蹈的人形，皆源于艺术家自由的想象与变换，这种变换是艺术家个人的“情感符号”，来自于艺术家内心的情感诉说，正如艺术家所讲“我并不是一个理性的观察者，我总是幻想自己是微观世界中的一个精灵，而这个世界依然是我内心那个缤纷多彩的世界。”

布面油画作品《情书》（局部）

布面油画作品《游乐园玛祖卡之三》

彩泥装置作品《精灵》

　　陈牧甜的创作并没有止步于架上绘画范畴，她不断拓展着自己的创作边界，逐渐拓宽着自己的艺术视野，增强着运用不同媒材打造艺术梦境的能力。在展厅中可以看到，曾经那些在绘画作品中跳动的“精灵”形象真正脱离了二维平面的束缚，形成走向立体空间的系列装置作品《精灵》，如同真正的“精灵”奔跑在展厅之间，给观者更为直观的视觉冲击感。《放大镜》系列则从另一个视角展现对微观世界的关注，羽毛、树叶、塑料、海绵这些在日常生活中不易被忽视的微小之物，却在光学镜片的透视下变得面目清晰，是艺术家对微观生命的关注，也是一种含蓄的情感表达，更是一场微观世界的嘉年华。作品《游乐园玛祖卡》（现成品）被选为展览海报背景，放置于展厅的起始位置，艺术家将看似冰冷无趣的试管、烧瓶、滴管等进行组合拼接，打造了一座微观游乐园，在彩色灯光与镜面的映衬下变为摩天轮、过山车与旋转木马，现实与梦境、冰冷与热情，艺术在这里打造了一个梦境。

装置作品《8.8放大镜》

现成品装置作品《游乐园玛祖卡》

现成品装置作品《精灵魔法棒》

亚克力综合材料作品《天国的阶梯》

展览展厅现场灯光装置及走廊

　　展览当天，陈牧甜为观众带来最大的作品或许就是展览本身的呈现效果。此次展览的举办地裕湘纱厂始建于1912年，距今已有106年的历史。作为位于湘江畔重要的工业历史遗迹，如何保护和二次改造对于展览效果变得尤为重要。艺术家在这里被赋予了设计师的身份，打造属于她个人的展场。陈牧甜耗时数月亲自对整个地下空间进行设计、二次搭建和粉刷，可变色灯光装置同时被布置在展厅中心通道的位置，配合二次搭建的拱形门廊以及各展厅之间重新设计的门洞，使人如同穿越在爱丽丝的梦之花园，更让观众全心的深入走进每一件作品之中。

观众与灯光装置作品互动

　　本次展览策展人夏可君在接受采访时表示：“如果不来到展览现场，就无法感受陈牧甜艺术创作的魅力所在。她历经几个月的辛苦打造出如此古典又梦幻的童话世界，马王堆传统经典元素、童年万花筒般的记忆、对微观世界独特视角、西方抽象语言的变形能力以及声光电多种媒材的运用在这里多重组合相互穿越，形成了今天的游乐园与玛祖卡。”

展览举办地裕湘纱厂外景

　　陈牧甜的父亲是艺术家、湖南师范大学美术学院教授陈和西。作为成长在艺术之家的“画二代”，机遇与压力是同时存在的，在压力面前陈牧甜更多的选择勇敢与坚强，而作为父亲的陈和西，看到更多的是女儿的努力与成长。“为了能够寻找到自己的艺术语言，她放弃了在我工作室中创作的良好条件，外出建立自己的工作室，每天作画十几个小时，这当中蕴含了她自己的想法与自信。很高兴看到她能找到自己创作迸发的那个点”陈和西在采访中说道。

展览现场展厅现场