展览海报
9月5日至16日，由中国艺术研究院主办的“万物有灵——李贵君油画展”（以下简称“万物有灵”）在中国美术馆展出。
李贵君是中国当代最具实力和最有影响力的写实画家之一，他也是中国第三代写实油画的代表人物。
1985年，李贵君凭借油画《140画室》参加中国美术馆举办的“国际青年美展”并获奖，作品让年仅21岁的李贵君从大学生一跃成为名噪一时的青年艺术家。30多年来，李贵君见证了中国写实油画的发展和转变，在海内外举办多次个展及参加多个群展，被视为中国“写实画派”的中坚力量。
《飞向何处》布面油画105x60cm,2018
《自我意识》布面油画，35x35cm，2018
“万物有灵”以李贵君最近几年创作的新作为主，比如《万物有灵》《蜻蜓》《信仰》《近在咫尺》《无处不在》《轻轻飞过》《飞向何处》《自我迷失》《此时此刻》《自我意识》等作品；也有其具有探索性的静物小品《苹果》《海棠》；同时也展出其早年的一些代表作，如《一切是否完好如初》《感觉你的存在》。最新力作与重要代表作品，不同时期、不同风格的作品，充分展示艺术家对“万物有灵”的理解与诠释。
靳尚谊先生观看展览
展览期间，李贵君恩师靳尚谊先生专程前来观看展览，靳尚谊仔细观看展出的每件作品，与陪同的李贵君讨论绘画相关的问题。靳尚谊表示，自毕业以后，李贵君坚持以古典油画的风格创作。从他最近几年的新作可以看出，他对画面表现的要求越来越高。“他的绘画技巧越来越深入。画中表现出一定的情景，通过画中人物的表情、姿势，使人物处于一种有情趣的状态中，使画面具有动感和灵性。”
展览现场与李贵君先生与观众媒体互动
杨飞云、艾轩、王沂东、刘野、赵半狄等当代油画家也到现场观看展览。画家杨飞云表示，李贵君一直保持着一种阳光、单纯、明亮的题材，画面青涩、青春的少女形象，渗透着一种纯洁、明亮感，已成为当代油画中具有代表性语言和符号。在他的画中，既能看到高贵的单纯，又能感受到跃动的灵性。
《苹果》布面油画 35x35cm 2017
《海棠》布面油画 35x35cm 2017
表现生命之美，感受画中人物的呼吸
李贵君的油画创作一直强调“万物有灵”，专注于表现生命之美。他表示：“如果画面能让观众体验到生命的灵性，绘画便有了超越绘画语言本身的神奇之力。”
李贵君将西方古典艺术的理性、秩序，结合最具灵性的生命——人，赋以与中国传统绘画中的花、鸟、鱼等形象，创造了一个充满灵性的诗意空间。
《感觉你的存在》布面油画 156x62cm 2011
李贵君重视敏锐的画面感受，强调画作的视觉张力，色彩饱满优雅，在一笔一画间，勾勒出万物有灵的生命张力。画面虽然是静止的，但李贵君通过飘动的裙子、流淌的水，人物或者画中动物的表情动作，让画面产生了一种静止中的动感。在其作《感觉你的存在》中，女孩头上漂浮着一支羽毛。“这种意境氛围，有很多不确定性。羽毛代表很多的可能性，重要的是要抓住人心，让观者在你的画面里流连忘返。”
《呼吸》布面油画 80cm直径 2016
展览现场
驻足作品前的观众
在题材选择上，李贵君用最具生命感受力和心理敏感、成长变化最复杂的青春少女为切入点，来突出人物的“灵性”。他有意去掉标志人物身份和社会属性的职业服装，以穿着吊带衫或者裸体的的青春女孩为表现对象，专注于人物生命状态，画面洋溢着呼之欲出的生命灵性。中央美术学院教授、美术史论家、批评家邹跃进表示，李贵君能以灵敏的笔法，诗意的境界，触及女性身体和心灵最纤细的地方，以表达生命的奇妙和伟大。
《一切是否完好如初》布面油画 105x75cm 2011
30多年来，李贵君以一种敬畏之心面对绘画、面对创作，用画笔描绘出超越肉眼和极具精神性的“灵性之美”。他认为，写实油画不是把画面制作得平整细致就好，其中包含造型、色彩和绘画性等方面的学问。直到现在，李贵君的创作仍坚持写生，他认为，写生的目的是为了给画面中注入生命感——面对真实的人、真实的光线、真实皮肤的颜色，才能让画作具有生命力，让观者体会到画中人物的呼吸。
艺术家李贵君接收媒体群访
“在画面中填充足够的情感张力，带给观者更多的体验空间”
在人物画创作过程中，李贵君思考如何打破绘画的呆滞和死板感，通过具有灵性的画面，让观者有更多的想象空间和情感体验。在画中，他借助人物具有暗示性的动作、眼神，或者不同的“道具”——比如画中的飞鸟、羽毛、昆虫，让画面动起来。
在李贵君看来，绘画必须具备视觉魅力，要有妙趣，近观远看时都可玩、可赏。他表示，写实油画的目的不是为了还原形象，而是在于选择更具特点和新意的画面，表达画家的情感，引发观者的专注。
《优雅》布面油画 35x35cm 2016
在处理画面时，李贵君通常会选择比较单纯的背景，他认为，只有在这样的背景下，才能让人专注于画中最主要的表达。比如，在《蜻蜓》一作中，画家通过画中人物的大眼睛、长长的莲蓬杆，画面上部蜻蜓即将触碰莲蓬的一刹那，创造出富有戏剧感的画面，那一刹那就如我们的目光——富有灵性而不闪烁，在画中凝练下来了。“有生命灵感，又能产生共鸣，这是我期望通过画面传递情绪状态的表达方式。”
《万物有灵》布面油画 160x160cm 2018
为了让观者体验到画中表现的“情绪”，李贵君有意在画面设置了一种“阅读历程”或者观看画作“视觉循环”的过程和方式。比如，在《万物有灵》一作中，在画面右下方，一只专注、具有戏剧感的狗的目光，将观者的视线带向空中飞翔的小鸟，小鸟再将视线带到画中的女孩，小女孩手持的小鸟玩具，尖锐的嘴就像一个指向标一样，直指画中人物的眼睛，小女孩的眼睛又凝视着画外的观众。 “通过这样一种视觉循环过程，观者可以体现到不一样的视觉感受和思考，产生不一样的情感。”李贵君说。
《格里柯的故乡—西班牙托莱多》布面油画 20.5x30cm，2001年
画中人物的眼神，描绘的瞬间，人物动作和画面道具之间的相互关系，似乎在讲述着一个故事。李贵君认为，最强烈的情绪点，是和人物内心深处的触碰。“在画面中填充足够的情感张力，带给观者更多的体验空间。”
展览现场
展厅现场
李贵君希望通过画面，能够传递人物内心的情绪和状态，触碰人类情感深处，让画面和人的精神世界产生沟通和感动，带给观者更多的体验空间，“灵”就是传递这种内心深处的感受！他深切地感受到：“让画面传递的情绪情感能引起广泛的社会共鸣，切中人心，成为这个时代某方面的文化符号，我们仍然任重而道远。”
