太古地产高层，设计中国北京主创团队与原研哉等艺术家合影
三里屯太古里设计节于2018年9月20日到10月7日期间举行。此次活动由三里屯太古里与“Design China Beijing”团队联手打造，邀请到包括日本设计中心总监原研哉在内的多位知名艺术家，在京城的潮流地标三里屯太古里，用装置艺术的语言来诠释他们心中的北京。一座用光影编织的“北京花园”，一座老北京九坛八庙之外的第“十坛”，都被艺术家用巧妙的装置语言再次诠释。
当装置艺术遇上潮流地标 与艺术家一起探索自己心中的北京
本届“三里屯太古里艺术节”展现的四件作品，由国际设计展“设计上海”的原班策展团队操刀执行。四位受邀进行创作的艺术家中，既有日本设计中心总监原研哉这样的国际设计大师，也有YANG DESIGN创始人杨明洁等国内设计领域的领军者。在瑜舍酒店举行的开幕式上， 原研哉也与在场的嘉宾分享了自己此次参展作品的创作理念。三里屯太古里设计节呈现的四件作品，取材自艺术家心中对北京元素的理解和解读，既有对红砖绿瓦的重构，也有对摩登潮流的再诠释，独特的风格和审美情趣为参观者带来多维度的艺术体验。
日本设计中心总监原研哉
日本设计中心总监原研哉作品“探索家(Explorer)”
日本设计中心总监原研哉作品“探索家(Explorer)”
“探索家(Explorer)” 是日本设计中心董事长原研哉的最新作品，设计师直面现在中国城市生活和居住环境存在的实际问题，将现实世界的建筑物剪影延伸至视频中，产生两个世界的交互。设计者匠心独具，营造了虚空中漂浮的屏幕装置，与台阶相呼应，表达了不同次元事物之间的内在关联。
十坛 （Ten Altar）
“十坛 （Ten Altar）” 解构了北京九坛八庙的说法，艺术家将天坛中的栏板、望柱、回音壁等具象元素意象化和当代化，借用模糊渐变的镜面折射隐喻万物及光阴变迁的意象。这件作品将置于三里屯太古里人流量最大的南区主入口，并且特别设置了与参观者的互动体验，客人们可以用指甲轻轻去除镜面上的白色喷漆，慢慢看见镜子里的清晰世界和自己。
羊舍‘虚山水’茶室（YANG HOUSE ‘Virtual Landscape’ Teahouse）
羊舍‘虚山水’茶室（YANG HOUSE ‘Virtual Landscape’ Teahouse）
“羊舍‘虚山水’茶室(YANG HOUSE‘Virtual Landscape’Teahouse)” 位于三里屯太古里的艺术设计酒店——瑜舍酒店中庭，源自设计师杨明洁 2018 年度德国红点奖获奖作品。该作品构建了一个巨型的超现实主义“虚山水”立体画卷。这座峰峦叠嶂的虚山水竹林围合成了一间茶室，设计师意在舍弃内心过度的物欲，舍弃外在空洞、喧嚣、符号化的表面形式，解构表象背后器物诞生的逻辑。透过有着虚拟时代数字美学的“虚山水”，结合瑜舍简洁的大理石地板和挑高的空间设计搭配铁纱网的摩登元素，让宾客们置身在流动空间中体验感官的宁静，同时也为游客们营造出在现代艺术风格中的一种穿越时空的错觉。
北京花园 （Beijing Garden）
“北京花园（Beijing Garden）” 将成为三里屯太古里一座“特别”的花园。这座花园里将“种植”10种以上北京秋季常见的植物，但这个作品并不是要表现花园的宏伟或者规整，设计师钱苘茼通过植物的光影变化表达一个简单和强烈的想法，一座应该存在却不存在的花园，一座我们向往的“野生”城市。
从建筑到品牌，设计与艺术从未缺席
以“潮流地标”为人所熟知的三里屯太古里，一直就与艺术和设计有着深厚的渊源。早在2009年，由欧华尔顾问公司指导、日本建筑界领军人物隈研吾等建筑师参与设计的三里屯太古里就以就以其十余座低密度当代建筑大胆的用色和不规则的几何造型，一跃成为京城地标。
相对于传统封闭式的多层购物中心体验，三里屯太古里的精髓就在于“里”字。“里”是中国城市发展过程中一个重要概念，类似于西方文化中的“小路”和“巷”，也代表着开放式购物街区的建筑理念，与装置艺术强调的公众参与和开放性不谋而合。
太古里
活动现场
展出作品
活动现场
活动现场
