苏珊·斯沃茨中国首展跨越中西的抽象自然-新闻-中国农民网

苏珊·斯沃茨中国首展跨越中西的抽象自然

来源： | 作者：艺术中国

展览海报

在经过萨尔茨堡、科布伦茨、布达佩斯和圣彼得堡这四座城市的展览之后，美国女艺术家苏珊·斯沃茨的作品第一次来到了中国，她在中国的首次个展“个人历程”于2018年10月11日在北京中央美术学院美术馆隆重开幕。此次展览是中央美术学院和德国波恩艺术文化基金会继 “中国8——中国当代艺术展”(2015)和“德国8——德国艺术在中国”(2017)展览之后的第三次合作。展览共展出苏珊近五年来的创作83组，其中还包含了艺术家专门为这次中国首展而创作的最新作品。

出席开幕式的嘉宾有：中央美术学院院长范迪安，中国驻德国大使馆文化参赞陈平，德国驻华大使馆文化参赞蒋玲，美国驻华大使馆文化参赞苏慧珊，艺术家苏珊·斯沃茨及其先生吉姆·斯沃茨，德国波恩艺术与文化基金会主席、此次展览的策展人沃尔特·斯麦林，齐昂银行总裁斯科特·安德森，企业家约根·格鲁斯曼，大众汽车集团（中国）总裁海兹曼教授，美国钢琴家玛丽·安妮·亨兹曼女士，以及红砖美术馆、今日美术馆、民生美术馆、白盒子美术馆等多家艺术机构的代表。

中央美术学院院长范迪安致辞

中央美术学院院长范迪安在开幕致辞中说。苏珊的作品中有来自自然的感受，但更重要的是朝向心灵的探寻，在丰富性和单纯性中找到了一种平衡，透过技巧的物质性而达到纯粹，可以用“独辟蹊径的心灵风景”加以诠释。他还提到，该展览也是中美艺术交流的新成果，在当前中美关系处在严峻挑战的形势下，可谓别具意义，相信所有有识之士都期望通过艺术促进不同文化的相互理解和文明的相互借鉴，促进人心相通。

展览策展人、波恩文化与艺术基金会主席沃尔特·斯麦林致辞

策展人沃尔特·斯麦林致辞时谈到，此次展览体现出苏珊正寻求自身与自然环境间的和谐共生。在她的创作历程中，作品逐渐丰富，形式更自由。展出的画作一方面是一首画家所绘的田园诗；另一方面又是对自然界结构的渲染。苏珊的作品也使我们思考世界正面临的问题，如环境污染和气候变化等。最后他用歌德的诗句作结：“艺术是一种知识的形式，因为任何其他的知识都无法代表我们对整个世界的完全了解”。

企业家约根·格鲁斯曼先生致辞

齐昂银行总裁斯科特·安德森致辞

企业家约根·格鲁斯曼认为，苏珊·斯沃茨的画作代表了一种思维的沉淀过程，也是一种内在精神的表达。齐昂银行总裁斯科特·安德森在致辞中提到，之所以要捐赠一幅苏珊的作品给中央美术学院美术馆，是因为她的每一幅作品都是完全倾注了她的心血和她的灵魂。

美国犹他州州长盖瑞·赫伯特之子布拉德·赫伯特致辞并宣读捐赠声明

美国犹他州州长盖瑞·赫伯特对本次展览的成功举办表示祝贺。他的儿子布拉德·赫伯特作为代表宣读了此次捐赠声明，将作品《移动的愿景3》捐献给中央美术学院美术馆永久收藏，并将2018年10月11日定位“犹他——中国文化友谊日”，以促进中国和犹他州的友好关系。

艺术家苏珊·斯沃茨致辞

中央美术学院美术馆馆长张子康主持开幕式

美国钢琴家玛丽·安妮·亨兹曼女士为展览开幕现场演奏

开幕现场

苏珊·斯沃茨（左一）和策展人斯麦林（右一）为观众导览

策展人沃尔特·斯麦林为观众讲解作品

策展人沃尔特·斯麦林在开幕前的导览中介绍到，展览体现了艺术家与自然关系的一种折射，每一幅作品都与其它作品产生了对话关系。有具体与抽象的对比、海边浪花的平面形象和立体的装置绘画之间的对比、白色的冥思与灰色作品之间的对比。红、白、绿，以及不同的质地，都展现了艺术家不同的心情和世间的存在。展览本身的意义是要让观者能在其中引发沉思，因为苏珊绘画的动力就源自于对自然的着迷和深度体验。

展览现场

她在过去一年里的创作以静寂为主题，在画面中又赋予它动感和纹理，如《自然波动102》。苏珊解释说，作品的灵感来源于下雨的清晨，雨滴打在地面，花和树叶上，为了渲染湿润的气氛，她采用了特殊的材料营造出釉质的效果。观众也可以从中辨识出花朵和树叶的形象。“绿色既是树或草地，也是穿过枝叶的阳光闪烁。白色可以是春天，也可以是冬天的雪，因此，如果你以自然为灵感的话，每一天都是不一样的”她说。

《自然波动102》Natural Flux 102 布上丙烯 182.88 182.88cm 2018

《自然波动102》局部

《自然波动》系列的三幅作品

《春天缪斯6》Spring Muse 6 布上丙烯 121.92×182.88cm 2015

《春天缪斯8》Spring Muse 8 布上丙烯 121.92×182.88cm 2015

苏珊在美国犹他州的古朴小镇帕克城，以及马萨诸塞州外海的玛莎葡萄园岛都有工作室。它每年往返于这两地进行创作。四季转换间色彩与光线变幻丰富的高山与大海，为她带来无尽的创作灵感。

《移动的愿景 3》Evolving Visions 3 布上丙烯 182.88×182.88cm 2015

展览中的作品《移动的愿景3》以黑，红土黄三种颜色组成画面基调，乍看起来，这种排列就像德国国旗的颜色。苏珊说，这些颜色都从自然中提取，来表现对大地的感受。斯麦林先生也从这件作品中感到，艺术家就像国与国之间的桥梁，可以促进世界各部分之间的对话。

《和旋 1-14》（2018）《光谱 1-6》（2017）系列作品和《再访自然8》布上丙烯 30.48×30.48cm

《和旋》Synthesis 系列局部

《光谱》Spectrum 系列局部

她最新创作的立体绘画来源于画园里花草的颜色，苏珊说，策展人将他们聚在一起，就像花束一样五彩斑斓。作品突破画布平面的限制，通过特殊的媒介材料与颜料混合，堆积起来，产生浮雕的效果。色彩与物质交融在一起，色彩的鲜艳程度被新材料更加放大，衍生出自然变幻无穷的神秘感。材料之间的粘连和拉扯，痕迹的锐利与凝滞，观众从这面色彩的矩阵中似乎可以闻到苏珊花园中的花香。

《再访自然 43》Nature Revisited 43 布上丙烯 2018

《再访自然 43》局部

苏珊专门为此次展览创作了一些作品，《再访自然43》就是其中之一。斯麦林评价道：“这件作品就像整个展览的钥匙，它并不是一幅晦暗的画作，相反，它是最具色彩的一幅。它充满动感，每一平方厘米之间会产生细微的颜色变化。不同的质地之间，点线面在交织、穿插。白色的条形痕迹含在灰色里形成一种节奏，就像交响乐一样，有了不起的深度。这幅作品不仅是逻辑能认识的，而是通过触动我们的感情，就像海浪袭来，每一次观看，都蕴含着前所未有的体验，虽然作品不可以被触摸，但我们可以尽可能地用目光来触摸它的精神”。

展览现场，记录苏珊创作历程的影像

刚从艺术学院毕业时，苏珊的绘画观念是现实主义的，那时她以印象派的方法描绘自然。但经过一场大病之后，她开始转向抽象绘画。用她的话说，她是从“头脑的绘画”进入了“灵魂的绘画”。展览现场，七分钟的视频展现了苏珊的整个创作过程，从写实的风景逐渐演变成了抽象表现主义的画作，从海浪和树林再到作品的纹理。视频把苏珊所见，所画的真实自然与她的抽象作品交叠在一起，观众可以清晰地看到她语言形式的来源。

《破碎的雾》（左）Fractured Mist 和《云暴》（右）Cloud Burst 布上丙烯 187.96×121.92cm 2015

《破碎的雾》局部

《谐振的景观 008》Landscape of Resonances 008 布上丙烯 182.88×121.92cm 2013

《谐振的景观001》 Landscape of Resonances 001 布上丙烯 182.88×121.92cm 2013

秋天的缪斯I Fall Muse I 布上丙烯 182.88×121.92cm 2015

与后期的强调肌理不同，苏珊的绘画起初专注于色彩的实验。从《谐振的景观》系列到《秋天的缪斯》和《破碎的雾》，艺术家都是采用刮和砌的肌理铺满整个画布，但秋天的金黄、河流、蓝天和草地的交织、山雨欲来的云雾等等色彩却与现实拉开了距离，这些色彩从大自然中被概括出来，具有更纯粹的力度。值得一提的是，艺术家表现云雾的灰色时，将其分为几种明暗和冷暖不同的色阶，在统一中展现色块的聚散呼应，裸露的肌理形成了近似中国山水画斧劈皴的绘画语言，使人们在有限的色彩中体验空寂与无限，想象山川和宇宙。

《崩裂7》 Breaking Away 7 布上丙烯 182.88×182.88cm 2018

《崩裂7》局部

《沉思六段》Contemplation Sextet Series 布上丙烯 182.88×365.76cm 2014

《再访自然 8》 Nature Revisited 8 布上丙烯 30.48×30.48cm 2016

中央美术学院院长范迪安教授在他的文章中谈到苏珊的绘画：“她的艺术来自面对自然的感受，但创作的目标直指心灵的探寻，指向一种自省式的冥想，从 “造化”通向了“心源”……从这个角度来说，它与中国艺术中追求 “写意”、“气韵”的重要特征颇有相合之处”。对于绘画与自然的关系这一艺术史永恒的主题，苏珊·斯沃茨以她独特的敏感，以视觉所及为发端，完成了心灵与自然的融合与协奏，这种共鸣，超越中西的界限。

据悉，展览将持续至2018年11月4日。