展厅现场

我幻想抱着贴有自己标签的花石头

去寻觅安放它们的地方

或许将它们安放在山脉间、海岸线

甚至到那最荒芜的大漠边……

恍然发现，一切与艺术无关，而与我的生命有关

——吴洋

2018年10月20日，“石头那边有片海——吴洋作品展”在ICI LABAS艺栈画廊如期而至。展览展出了吴洋近十年探索与创作的“石沁花”系列作品，通过绘画、文献手稿、综合材料、影像及多媒体等多重维度的表现方式，全面梳理了艺术家独具个人风格的创作历程，宛若一曲独自叩问，浅浅低吟着吴洋内心的细腻情感与孤独苍茫。

展厅现场

艺术家吴洋（右三）与嘉宾好友合影

独特的人生经历让吴洋对花布与石产生了特殊的情愫。作为一位旅居加拿大的女艺术家，她曾在中央工艺美院学习染织与图案设计，后来成为一位花布设计师，之后又从事多年印染、服装设计和相关教育工作。用吴洋的话说：“从那时起，我的心就被花布缠绕着。到加拿大后我开始臆想用花布将这里随处可见的石头包裹起来——我醉心于自己营造的花花世界里。”

吴洋作品

驻足作品前的观众

的确，在吴洋的作品中，有传统的中国纹饰，也有异域风情的图案，各种画布纹样或艳丽明媚，或朴素隽永，以四方连续的方式无限循环与延展，没有尽头。“我喜欢这种重复性劳作的快乐。它是一种减压的方式，也让人沉静，反复重复和左右勾连就如同一个网，让我迷恋和上瘾。”

展览现场

现场影像作品

那么，为什么偏偏是石头呢？“北美的西海岸始终给我一种非常原始与纯粹的感觉，而这些随意散落在海边的石头天然无雕饰，它们可塑性极强，给了我太多的空间，令人情不自禁的把花布和身边的卵石结合在一起。”

《宇花石》，艺术家以不锈钢网作为石头外形，将蕾丝绣于其上，用柔软包裹坚硬

这似乎就不难诠释，为何吴洋的作品虽然呈现的是各色的花布，但却始终给人一种返璞归真的平静之感了。站在她的作品前，似乎感受到大洋彼岸的另一番风光——空旷听海，海风中带着淡淡的咸，那种苍茫拥抱着你，虽然孤独，却真实而亲切，那是抛却喧嚣杂念而回归天地的归属感。

《石头那边有片海》，油画作品

正如本次展览的同名作品《石头那边有片海》，两颗卵石彼此依靠着躺在晚霞下，那背景看不到海浪却延展到一望无际。从而不禁联想到艺术家本人的经历，身处异国，跨过太平洋回望出生和成长的土地，移民身份的漂泊感和孤寂。然而，艺术家又巧妙的找到了故土的花布和彼岸的石头相结合，构建起自己与两地的情愫关联——虽苍茫孤独却依然感受到内心的温度。正如吴洋的多年同学，中央美术学院城市设计学院院长王中所言：“这种孤独和平静，是一种自我内心的对话。虽然是一个人，但心中已有宇宙。”

展厅现场

驻足作品前的观众

花布包裹着卵石，赋予冰冷石头以温度和生命。画面中的场景像一切将要发生，却永远不会发生；像是随处可以看见，却永远也找不到的一个地方。“吴洋的作品，画的是石头，表达的却是心绪，正所谓‘心裹霓裳，石沁花’——石成了心的外化，花如心的霓裳，沁花之石，其实就是霓裳中的心。心非石，心亦石；花非霓裳，花亦霓裳。”中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁教授曾对吴洋“石沁花”系列作品如是解读。

全国高校艺术教育专家联盟秘书长王文超接受媒体采访

展厅现场

花布的柔软绚丽，卵石的坚硬朴实，在吴洋的笔下二者并非对立，反而结合得相得益彰，它们既坚若磐石，又柔若羽毛，这种力量与美的均衡在花布与石头的缠绕中如梦似幻。“跟石头的对话是我很享受的一件事情，虽然很孤独，但这种孤独是我喜欢的调调。”的确，“孤独”是吴洋并不回避的字眼。她喜欢北美西海岸这种自然的纯粹，它远离艺术市场和人工雕饰，“我尊重它本身的存在，天地与我，大自然赋予我自由游曳的可能，与自然对话，终回归自我。

 中央美术学院城市设计学院院长王中（左一）参观展览

展厅现场，《履历》

《履历》细节

就如同展厅中一件名为《履历》的装置作品，吴洋用塑料翻制了十余双不同款式的鞋，差不多每五年一双，它们记载了艺术家本人从出生至今的足迹历程。步履走成人生，履历跨过大洋，它们在此岸的土地上踩过泥土，也在彼岸的海边浸湿过鞋尖儿——这是一种人生的回望和独自叩问——就如同海水万年冲刷着石头，它成了画中光滑的鹅卵石记载着岁月的痕迹甚至是空间的位移，吴洋的艺术本也是她自己的内心独白。

展厅现场

吴洋作品

展览现场展出的吴洋创作手稿和素材文献

自然的纯粹赋予个体的自我回归，手头的四方连续和重复劳作令吴洋心无旁骛。手稿 ，行走，拍摄，绘画……吴洋以这种方式款款而来，她浅浅吟唱：

行走、游历

越走离人群越远

越走离心灵越近

走丢了身上所有的盔甲

仅找回几片静谧的光和影

终于能听到自己的心跳

确认自己还在呼吸......

这里，静如天际。