“中国书桌”——看非遗如何迸发新生？

来源： | 作者：艺术中国

“中国书桌”展览开幕式现场

2018年11月20日，由中央美术学院主办，中央美术学院资源管理中心、中央美术学院实验艺术学院、中央美术学院视觉艺术高精尖创新中心承办，北京山水美术馆协办的“中国书桌——联合非遗创作展”在北京山水美术馆展出。本次展览汇集了本年度中央美术学院?在非遗传承和活化方面所展开的数项工作成果。

近些年来，文化界、艺术界围绕非物质文化遗产的传承、保护、活化与创新等主题开展的学术研究或展览不一而足。在现代化的语境中，非物质文化遗产如何能够迸发出新的生命力，是当前学术界最关注的文化课题之一。中央美术学院开展的此次非遗项目实践，是通过非遗项目与现代生活的链接，架起非遗通向艺术与生活的桥梁，通过项目搭建平台，使大学和社区基层发生互动的文化实践，架起大学通向文化传承的桥梁。

展览学术主持、中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰讲述本次展览立意

山水美术馆馆长孙越致辞

策展人叶上达为现场嘉宾及媒体导览

据展览学术主持、中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰介绍，本次展览所展示的工作成果和内容包括三个来源：第一部分来自“国家艺术基金2018年度艺术人才培养计划——中国非物质文化遗产传承人培养班”的教学和创作成果展示；第二部分由“中国非遗传承人群研修研习培训计划——‘非遗保护与现代生活’中青年非遗传承人研修班” 的木雕组、玉雕组、漆艺组、剪纸组以及皮影组学员返回住地后创新的成果；第三部分则由中央美术学院实验艺术学院师生今年夏天在江浙皖赣交界地区所进行的传统手工艺考察的创作成果，这次考察涉及到笔、墨、纸、砚、陶瓷等中国文具相关的各类工艺品种。

玉雕组作品展示

木雕组作品展示

漆艺组何鹏飞梅花盒

皮影组作品及文献梳理

皮影组作品

新“三知”与新“三化”

“中央美术学院是最早承办文化部非遗传承人培训计划的一所院校，也比较早地形成了一套成熟的培训方法和机制。在今年的培训中，我们特别强调了一个工艺品种和它的文化生态的关系，希望传承人能够带着更新的艺术观念和扩大了的艺术视野，回到自己的工作中，注重自己的工作和新的社会文化生态的一种互动。另一方面，美术院校的学子们在接触到这些来到艺术院校的非遗传承人后，他们也贴近地感受到传统工艺的魅力，并且意识到它们在今天面对的一些困境，从而激发起学习的热情，因此也就有了今年暑假的这一场社会考察。”邱志杰介绍道。

针对传统技艺的活化，邱志杰提出新“三知”和新“三化”，即技艺要知情、发展要知境、文化要知用和生活化、生态化、当代化，组织来自全国各地的非物质文化遗产传承人和年轻学生尝试新的合作模式，将非遗传统的实践回归到实用、理性和劳动，试图让非物质文化遗产重新作用于当代生活，推动非遗项目进入社区，重建非遗项目在当代社会生活中的社会功能。

展览开篇为非遗传承人、学生、导师们考察、学习、创作过程的图像记录

邱志杰拓片系列作品《七花园》

邱志杰拓片系列作品《七花园》3

邱志杰拓片系列作品《七花园》呈现在展览的起始位置。邱志杰在这里通过文字与图像的研究，探讨了对文人世界中文字花园的幻想，由中国书桌中的笔墨纸砚铺设出一个生生不息的世界。

展览现场

非遗传承人与美院学生合作研讨激活传统工艺及表现形式

皮影组《得遂愿》表演现场

“国家艺术基金2018年度艺术人才培养计划——中国非物质文化遗产传承人培养班”以及“非遗保护与现代生活—文化部中青年非遗传承人高级研修班”在皮影教学过程中，利用新媒体结合传统皮影唱腔、动作，创新出了《通州桥妈祖澄心泥》《得遂愿》等新剧目，选择以皮影传承人和中央美术学院实验艺术学院的学生组合研讨，来实现传统与现代的结合，创新出一套适用于不同地区的“新戏班”合作模式，并呈现多个以多媒体展演和当代演出结合的皮影剧场。

皮影组《通州桥妈祖澄心泥》录屏截图

展品中木雕、玉雕、漆艺以及剪纸的传承人，则依靠自身娴熟的传统技法和生活经验，运用在学院中学习的理论成果，创作出一批新的作品。玉雕组针对非遗保护和现代生活的双重需求，力求推进玉雕非遗传承人由文化的实践者到文化的持有者的转型。木雕组以传承人和学院学生组成一对一双人组合，进行合作探讨和实践，共同将以往的非遗特点融入现代精神与生活进行创作。漆艺组以工艺和材料入手，做好非遗“原真技艺”和“文化记忆”两方面的知情与交接的专业实践。剪纸组的创作基于对传统语言转化和物质化呈现的多年研究，为纸艺术的传承发展提供持续不断的创新和实践。

剪纸组现场展示

中央美术学院实验艺术学院师生今年夏天在江浙皖赣交界地区进行传统手工艺考察涉及多种制作工艺和相关材料，并在后期进行了作品创作。在实验艺术系学生作品中，刘行选取箱包生产中的裁取的整张牛皮的一部分进行皮具制作，在对材料的探索和实践中探讨了自然、劳动和工艺之间的关系；黄雯青则以文人世界中登高“眺望”这一行动，以影像组织一个充满隐喻的“凭栏处”之诗；吴嘉文以摄影装置的形式描绘文人对于工艺器物的怪异趣味和功用价值的视觉想象。另外，还有中央美术学院的社会性艺术工作室的学生对环太湖的多个省份进行工艺考察的纪录片，以湖笔、徽墨、宣纸等制作流程思考文人与工匠的关联，试图找出文人的精神世界和文玩器物的发展脉络。

实验艺术学院刘行

实验艺术学院黄雯青

实验艺术学院吴嘉文

实验艺术下乡纪录片

“中国书桌”：精英与基层的互相学习，道与器的融合，科技与传统的相互滋养

基于精英与基层的互相学习，道与气的融合和科技与传统的相互滋养，使展览主题确定为“中国书桌”。邱志杰认为，中国的工艺传统自古以来，在知识分子、读书人等社会精英与匠人之间，实际有着大量的互动，二者是不可分的。匠人读书提升修养，读书人也动手从事工艺活动。某种程度上，像前中央美术学院的老教授齐白石先生这样的人的出现，在中国历史上绝不是偶然的，而是有其必然性，非遗传承人培训计划将传承人们请到学校，正是在重新构造这样一种互动的传统，让精英与基层互动的传统能够延续下去。

展览现场

道与器的互相融合、互动，使所有的中国器物都渗透着一股深深的书卷气，中国器物是系统，由一张中国书桌组织起来。这张中国书桌本身是木工艺，它上面有笔墨纸砚，有造纸，有雕版印刷的技术，有漆器。展厅书桌前的窗外，有婉约、优雅的皮影唱腔。书桌一头连接着中国的物质文明，一头连接着中国人的精神世界。道与器互相融合的这种气质，也构成了本次展览基本的精神气质。

展览现场

“我们一手在推进科技艺术，一手在推进传统，我甚至不认为这二者是互相滋养的两极，他们可能根本就是一体的。我们今天所看到的瓷器，可能是当时的材料科学的最新成果，我们一方面致力于对传统的深入研究，另一方面也对当代的技术生活进行全面思考和积极面对，这两件事情最终也会在我们创造性的实践活动中融为一体。可以说，道和器、精英和基层、传统和科技融汇在一起的力量，就是当下整个中国社会和中国文化的创新力量。”邱志杰告诉记者。

据悉，本次展览将持续到11月29日。（图、文|台馨遥，部分作品图片及资料由山水美术馆提供）