2018年11月27日上午，“首届城市艺向高峰论坛”在广州保利世贸博览馆举行。论坛聚焦横跨艺术和设计两大领域的生态构建者，邀请广州设计周联合创始人和城市艺向出品人张卫平、设计互联副馆长赵蓉、艺术澳门创办人何健宇、“城市艺向”总策划杨青、香港移动美术馆总监方敏儿等多名业内权威，分享了各自独特的行业经验。此次论坛是大湾区首个从生态构建角度切入艺术与设计融合交流的高峰论坛，由广州设计周主办，哲品作为战略合作伙伴，知艺文化及城博文化承办，“城市艺向”公共项目负责人宋琛任主持。

设计互联副馆长赵蓉从设计的价值探讨在公共空间内呈现设计和城市创意的可能性

如何捕捉真实的公共性？

与其他行业不同，设计艺术似乎需要一直在向更广泛的社会群体证明其价值。设计互联副馆长赵蓉以设计互联的缘起与创立，探讨了设计的价值。设计互联的展览和所有公众活动的出发点，是关注当下社会生活中的重要议题，使人们获得灵感，表达情感。多样化的教育项目与活动使设计互联与生活在城市中的人建立起真实的联结。她强调，设计互联的运营和实践一方面在不断发掘与展现城市文化的广度和深度，另一方面更在不断反思：作为一个新的文化地标，设计互联到底能给这座城市带来什么？

移动美术馆总监方敏儿立足国际，在高峰论坛上探索了公共空间、设计和艺术碰撞与融合未来发展的趋势

公共艺术是公共空间、设计和艺术结合与碰撞的重要形式，移动美术馆总监方敏儿立足国际，在高峰论坛上探索了它们未来发展的趋势。她首先带领观众纵览了公共艺术的历史意涵转化，提出公共艺术在当下正从英雄历史故事的叙事和纪念碑形态逐渐向艺术家的独特个性以及多义的戏剧性表达方式转变。随后介绍了一系列近年来颇具代表性和影响力，紧密结合公共空间与艺术创作的艺术作品与活动，如日本的直岛美术馆、克劳德夫妇的《包扎的德国柏林国会大厦》及今年深圳艺术双年展上多个与环境、观众产生丰富互动的艺术装置等等。 

方敏儿指出，公共艺术作为一种城市文化经验的体现方式，能成为大众与城市的对话场域，也在不知不觉中将日常生活艺术化。作为践行者，她也在移动美术馆等多个艺术项目中不断尝试着更多的实验和可能性。提到未来趋势，她认为，新科技、新媒体将会进一步加强公共艺术的视觉强度，公共空间的艺术会更加重视参与者的体验和信息，互联网思维将会进一步植入到艺术创作上，学科合作将更加多元，空间、建筑、体验、艺术将更注重无缝融合。 

“城市艺向”总策划杨青围绕着城市艺向的“想象力”展开演讲

本次广州设计周特别项目“城市艺向”的源头是要给城市带来更多的想象力，杨青在高峰论坛上演讲就是围绕着这一“想象力”展开。她谈到， “城市艺向”启动的目的是在广州设计周和粤港澳大湾区之间建立广泛的交流，让设计、艺术之间产生更多的碰撞，也让设计走向城市空间，走向公众。杨青认为，艺术的先锋性、在观念上的颠覆性、甚至媒介材料的实践性可以给设计师们带来灵感上更大的可能性，把广州设计周“设计＋”的理念，拓展到更深更广的思想层面。

在演讲中，杨青详尽介绍了本次“城市艺向”的三大板块，并特别分享了昨日“城市艺向”展览项目《来处》在太古汇开幕时的策展人导览中的体会，她发现观众对艺术作品看法的精准和对作品思考的深度，是远远超乎她想象的。当下社会大众在精神层面的需求越来越高，这也令她在发展更高水准艺术展览的工作中，肩负起了一股责任感和使命感。今日广州设计周现场汹涌的参观人潮，让杨青在振奋的同时，亦获得了更大的信心和勇气去推动“城市艺向” 在广州这座城市孕育发生和不断的滚动。“我们艺术要搭乘广州设计周的快车”，杨青指出，“广州设计周这样的观看盛况，对艺术界的朋友来说是不可想象的。当然，是艺术给设计周带来了更多的想象，也正是因为如此，艺术和设计的连接与合作才更必不可缺”。

“艺术澳门”创办人何健宇强调：作为一个推动艺术的机构，挖掘城市的特点是其天生的责任

艺术与设计的联合：城市特质的新想象

圆桌论坛上，受邀嘉宾们围绕艺术、设计与城市的紧密关系，进行了更为深入的讨论。艺术澳门创办人何健宇谈到其做艺术澳门的经验，不用把艺术和澳门的旅游业放在对立与竞争的关系中，直接把展览放进赌场、酒店和购物中心，反而会成为澳门做艺术展览的一种城市特色。他强调，作为一个推动艺术的机构，挖掘城市的特点是其天生的责任。这与设计互联副馆长赵蓉的理念不谋而合。在深圳公共文化机构做设计概念公共教育工作的她提出，更广泛领域里设计态度的表达，会让城市有自己的声音，也会让城市里的人有表达的机会。在发现、挖掘与促进城市的特质上，艺术和设计充分地产生了联系。

广州设计周联合创始人和“城市艺向”出品人张卫平指出艺术与设计的融合会促成设计圈乃至艺术领域新生出不一样的东西

广州设计周联合创始人和“城市艺向”出品人张卫平从设计周将设计师作为最重要的主体，从设计师的视角来关注整个行业的宗旨出发，发现设计师往往与艺术之间无法割舍的紧密联系。他指出，设计是非常实用的领域，具有更多功能性的思考，艺术或许是无用的，但它是一种美的升华和大众的精神支柱，因此两者应该是相辅相成的一种关系，而二者的融合则会促成设计圈乃至艺术领域生长出新的可能性。赵蓉则立足自身的经验，从不同层面探讨她对于艺术和设计融合的观点。她认为，设计在专业领域是非常实用化的活动，但抛开功能性的现实问题，设计和艺术是广泛联系的，二者都是源于美的灵感，并与大众的生活息息相关。方敏儿则在现场看到了设计周在多个细节上的专业度，这是设计与艺术合作产生的效果。

城市艺向首届高峰论坛嘉宾合影（左起深圳得意文化创始合伙人仰霖、香港移动美术馆总监方敏儿、“城市艺向”公共项目负责人宋琛、设计互联副馆长赵蓉、广州设计周联合创始人和“城市艺向”出品人张卫平、“艺术澳门”创办人何健宇、“城市艺向”总策划杨青、艺术家薛峰、《打边炉DBL》总编钟刚）

在论坛的最后，嘉宾们分享了自己对于设计和艺术在广州这座城市角色的看法与期冀。何健宇看好广州，这里的历史背景就是艺术和设计最好的资源，可以尝试让艺术家和设计师参与到城市改造的项目中来，逐步感染广州对生活美学的追求，这也能对广州的艺术和设计行业形成良性的反馈。方敏儿提及了几个广州的关键词——实在、专业、个性，认为广州人对自己城市的爱，是能让广州在专业领域持续发展的原动力。张卫平则补充道，广州的历史、产业基础、务实包容性和开放性，还有地处大湾区连廊的地理优势，都将使得它在艺术和设计领域的未来具有不可限量的潜力。

在艺术与设计在产业升级转型与协同创新发展中的融合之路上，或许如“城市艺向”总策划杨青所说：“艺术和设计之间不应是简单的相加，而是思维的互动，独立的个体，向对方的领域给出的营养和伸出的橄榄枝”。从此处出发，构建一个良好的艺术与设计融合交流的生态。

此外，针对大湾区的现场及生态，“城市艺向”还策划推出了“大湾区艺术行”，12月12日-14日期间，中国最具活力的一批设计师将受邀实地走访广深港三地的艺术机构，进入到一个艺术发生的真实现场，了解最具现场感和原生状态的珠三角当代艺术的“最新艺向”。