以“永远的肖像”回顾时代记忆徐唯辛当代艺术展亮相中国人民大学博物馆

来源： | 作者：艺术中国

参加开幕的嘉宾合影

2018年12月8日，“永远的肖像——徐唯辛当代艺术展”在中国人民大学博物馆拉开帷幕。展览以29件巨幅油画，展示了29张改革开放以来在人们心中留下深刻记忆的中国面孔。其中有为国争光的运动健儿、航天英雄、改变人们日常生活方式的企业家，也有影响了中国人精神世界的文学家、歌手。展览让人们在这个富有纪念意义的时刻驻足回望，重新凝视那些被印刷过无数次的、或许已经开始被人遗忘的肖像。

中国人民大学博物馆外景

出席开幕的嘉宾有：中国劳动关系学院校长刘向兵，北京市海淀区文化发展促进中心主任叶亮清，兴亚置业集团董事長、金融家、收藏家洪荣光，美国徽商协会会长、著名侨领沈毅，香港博雅阁艺术投资公司总经理陈启良，滨化股份董事、收藏家于江，SOHO董事长潘石屹先生助理琳然，凤凰网历史频道主编高飏，中国人民大学党委副书记、纪委书记、艺术学院院长吴付来，中国人民大学艺术学院党总支书记王建，中国人民大学博物馆副馆长张晓辉，画家徐唯辛，以及本次展览策展人王明贤，出品人单大伟，ARTYOO合伙人、运营总监李娜。开幕式由中国人民大学博物馆常务副馆长贾铁英主持。中国美术家协会常务副主席吴长江、中国书法家协会秘书长郑晓华发来贺电祝贺画展圆满成功。

展览出品人单大伟致辞

在展览的开幕致辞中，优博集团董事长、本次展览出品人单大伟表示，“永远的肖像”这一系列作品在四年前就开始筹划，徐唯辛把他对时代变革的思考与自己的艺术创作联系起来，促使他们合作推出这一系列作品。“我们作为历史的记录者、书写者来记录这和反思这个时代，不仅能为后世留下历史的文本，这也是为了我们国家今后继续深化改革提供一些有价值的参考”。

展览策展人、艺术史学家王明贤致辞

展览策展人王明贤在致辞中梳理了徐唯辛的创作历程。自上世纪90年代末以来，他从“矿工”系列到2007年的个展“历史中国众生相1966-1976”，他完成了从写实主义到表达现代文化观念的转向。“永远的肖像”依然延续他以往作品的逻辑，以肖像为线索，表现特定历史时期内的个体本质与群体身份。他把徐唯辛的艺术称为“肖像的史诗”。“这种创作方式背后的表达范式既是一种当代艺术的方法论，也是一种社会学的方法论。徐唯辛这种从问题出发，有学术立场的表达，也可能是中国当代艺术发展的一个值得关注的动向”。

中国人民大学党委副书记、纪委书记、艺术学院院长吴付来致辞

中国人民大学党委副书记、纪委书记、艺术学院院长吴付来在致辞中说，徐唯辛教授曾三次为博物馆捐赠吴玉章、成仿吾、郭影秋等大师巨幅画像，极大提升了博物馆校史展陈的表现力和艺术价值。他相信博物馆和艺术学院的共生共荣将进一步推动学校的“双一流”建设进程。

艺术家徐唯辛致答谢辞

开幕现场

展览现场，作品的顺序均按按照画中人物的拼音首字母排列

徐唯辛《步鑫生》布面油画 250×200cm 2014-2018年

徐唯辛《陈东升》布面油画 250×200cm 2014-2018年

徐唯辛《崔健》布面油画 250×200cm 2014-2018年

徐唯辛《邓丽君》布面油画 250×200cm 2014-2018年

徐唯辛《樊建川》布面油画 250×200cm 2014-2018年

徐唯辛《李彦宏》布面油画 250×200cm 2014-2018年

据艺术家徐唯辛介绍，该系列作品均创作于2014到2018这四年间，选取了100位改革开放过程中的杰出人物，共创作100幅肖像作品。由于多方面原因，展览只选择其中29幅展示。与上一阶段的创作不同，这一批新作最突出的特点是在画面中融入了各种颜色的色带。色带均与画面底边平行横向舒展。纵观全展，这些色带在高低错落中又有色彩变化，就像音符一样充满节奏，这正是艺术家所要力图达到的效果。

徐唯辛《莫言》布面油画 250×200cm 2014-2018年

徐唯辛《潘石屹》布面油画 250×200cm 2014-2018年

徐唯辛《任正非》布面油画 250×200cm 2014-2018年

作品局部

在作品中，肖像的面部占据了大部分空间。背景是虚空的，它的面积被压缩得很有限。除了面部和衣饰之外，没有什么具体形象。肖像处于一种中性的眼光下，他们的语境被抽离，与环境隔绝开来。这正是策展人提到的现象学方法——“回到存在本身”。作品因为没有露出明确的态度倾向，而显得具有多种可能性，成为所画对象的直接传达，在这个过程中几乎没有任何隔绝——极少的色彩、没有变形、如实描摹。作品旁边还配有人物介绍，观众可以在凝视面孔之时，遐想画中人在现实中经历的风风雨雨。

徐唯辛《屠呦呦》布面油画 250×200cm 2014-2018年

作品局部

一旦将熟悉的图像调换性质，把摄影换做绘画来表达，会使人们深思这一看似矛盾的共同体。不过，绘画的语言在这种相似性里依然根深蒂固，相比与摄影原图，作者在作品当中进行了黑白灰的归纳，强化了虚实关系，整理了结构，使得形象更为有力度；画笔的鬃毛在相互挤压的颜料中划出纹路，塑造形体的笔触在明暗之间穿梭，飘逸而不离法度。

徐唯辛《王选》布面油画 250×200cm 2014-2018年

徐唯辛《王小波》布面油画 250×200cm 2014-2018年

徐唯辛《王朔》布面油画 250×200cm 2014-2018年

徐唯辛表示，单幅肖像传达的力量依然有限，惟有将他们成组地并置在一起，观念性就被提炼出来，作品在文本的组织和绘画的技巧方面都与学院派肖像画不同。另外，他也并不止于表达时代中辉煌的一面，他希望展示存在本身，即便是画中人物所经历的艰难岁月。

徐唯辛《徐良》布面油画 250×200cm 2014-2018年

越来越多的人承认，我们已经身处图像的时代，图像传达的信息是巨量的，也是最直观的。徐唯辛绘制的肖像都以图片为蓝本，这些图片都选取所画对象最具有历史意义的一张——图像的时间性在这里被强调，如作品中李彦宏的形象来自于2018年1月的《时代周刊》封面，许海峰的形象则定格在了他第一次为国夺得奥运金牌的1984年。它一下就能击中人们对其本人，以及对那个遥远年代的回忆。徐唯辛接受采访时说，他在寻找艺术与社会契合的同时，也在寻求图像的可识别性。当代艺术应该在关注时代的同时面向大众，“让老百姓参与，是当代艺术的精髓”，他说。正因为人与图像的无障碍沟通，人们才能感同身受，产生强烈的共鸣。

徐唯辛《许海峰》布面油画 250×200cm 2014-2018年

徐唯辛《杨利伟》布面油画 250×200cm 2014-2018年

绘画可以达到照片的精微程度与复杂性，但照片却不能彻底展现绘画的信息和魅力。笔触痕迹反射的高光、色彩的微差，以及展览现场弥漫着油画颜料的醇香，这些都是相机镜头难以察觉的。只有站在画作面前，面对那巨大的尺幅，才能感受到策展人所说的：“将历史与未来联系起来”，才能体会肖像的力量，回顾那令人难以忘怀的时代。