对话现场

艺术家尉洪磊在现场 图片由UCCA提供

2019年 1月 17日，在呈现大中华地区新兴艺术家作品的“新倾向”系列最新个展中,UCCA尤伦斯当代艺术中心展出尉洪磊新近创作的一系列雕塑和影像。 这些作品诞生于网络和屏幕媒介占据并不断分散人们注意力的时代，并对这一现象做出模仿和反应。 通过呈现高速运转的信息洪流中， 当下人们对时间的感受——均质化的、缺乏感情的、快节奏的图像生产正是其表征， 尉洪磊还原了我们身处的现实改造视觉系统的机制。 在其作品中，时间的流动进程被艺术家归纳为“线性”，即一种向固定方向持续延展的客观空间意识。

影像作品《15’36’’》展出现场 图片由UCCA提供

在最新创作的影像作品《15’36’’》中，尉洪磊创造出一系列纹理丰富的叙事。 影像的片名源于约15分半的时长。 影片以悸动的声音开始，镜头则展现一匹马被淹没于水中的场景；随后是低沉的呼吸声和一个闭着眼睛的游泳者。在整部电影中，这些声音与视象的结合变得越来越疯狂：在一段记录一个男人将奇怪的装置沉入沼泽地的视频中，一声尖锐的哀嚎和不时出现的爆炸声与之相伴； 贯穿着摩托艇和全地形车穿越湿地和雪地的画面的。

展览现场

影片进行到一半时，几条不同的音轨交叠在一起。咳嗽声、钹声和鼓声与天空中无人机和驮畜的片段同时出现，关于养蜂人和他的蜜蜂的图像被淹。没于咆哮声中，一场车祸的镜头则伴随着弦乐器的弹拨之声。影片的终章也为整部影片作结：一组沉默的美国陆军军士脸上涂着迷彩颜料，向外凝视观众。他们催眠般的凝视突然转变成一只鸟的特写，它张开鸟喙，轻啄镜头。然后，伴随着一堆物体坍塌的声音，荧幕陷入黑暗。不断重复、 频闪的特效， 切分了时间流动的单元， 让视频呈现为紧密的节奏，消解了图像和声音本来的指向意义。

展出雕塑作品

《15’36’’》和占据了整个展览的金属雕塑构成了互文关系。 其中的一些雕塑类似于头部的微型半身像， “人像” 的眼睛或张或闭；一些雕像怒目圆睁，一些冷静地凝视外界，另一些则紧紧地闭眼，或因痛苦而面目扭曲。这些雕塑仿佛在是频闪的刺激性强光前的人物肖像捕捉， 它们之间微小的空隙代替了短暂的黑暗。 作品《1#5》《1#6》，以及形似落地灯的《1#3》《1#4》却又让人联想到身体或行走的双腿。 我们亦可将它们看成同样模块在意识中无限空间内“线性” 延展的操作流程。

展出作品

展出作品

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